Digital-kunstenaars delen de strategieën die ze gebruiken om hun digitale kunstwerken te promoten op NFT-marktplaatsen
NFT’s hebben binnen enkele weken een revolutie teweeggebracht in de digitale kunstwereld, waardoor kunstenaars hun werk voor grote sommen geld konden verkopen.
Alleen al in januari groeide de waarde van Ether, de cryptocurrency die op deze markt wordt verhandeld, 10-voudig, en dit zou nog maar het begin zijn.
De cijfers die de verkoop krijgt zijn zeer aantrekkelijke bedragen en veel artiesten zijn op de NFT-kar gesprongen. Deze nieuwe onderneming heeft niet alleen een wereld van mogelijkheden geopend, maar omvat ook nieuwe taken, zoals zelfpromotie. Als je je werken al hebt getokeniseerd en toegang hebt gekregen tot een marktplaats zoals Foundation, Opensea, Superrare, Rarible of Makers Place, vraag je je waarschijnlijk af wat je moet doen om een verkoop te doen.
We vroegen kunstenaars die experts zijn in het online verkopen van kunst welke communicatiestrategieën het beste voor hen werken, op welke sociale mediaplatforms ze aanwezig moeten zijn en wat voor soort inhoud de neiging heeft om verzamelaars aan te trekken. Dit zijn hun top tien marketingstrategieën om uw digitale kunst te promoten:
1. Migreren naar Twitter
Alleen links kunnen invoegen als je meer dan 10 duizend volgers op Instagram hebt, is een echt probleem voor degenen die het gebruiken om hun werk te verkopen.
De verkoop hangt af van de vraag of links naar aankomende veilingen op grote schaal worden gedeeld en dat mensen rechtstreeks naar de galerij worden geleid: het gebruik van “biolinks” is niet effectief genoeg. Omdat Twitter gebruikers toestaat om links te delen, is het het go-to-platform geworden voor het verspreiden van het woord over de verkoop van cryptocurrency.
Hoewel de kunstwereld Twitter voorheen niet als een erg visueel platform beschouwde, hebben velen sindsdien ontdekt dat het een nog betere manier kan zijn om het werk bloot te leggen dan Instagram. “Met Twitter kun je meerdere afbeeldingen tegelijk delen, terwijl je toch tekst op een belangrijke plaats plaatst, omdat het het eerste is dat je ziet”, benadrukt illustrator en ontwerper Óscar Lloréns (@ollorens). De kunstenaar, die zeven van de acht werken die hij te koop heeft aangeboden op Foundation heeft verkocht, erkent dat Twitter wonderen doet voor het presenteren van een serie, een formaat dat goed lijkt te worden ontvangen in de huidige markt.
Een andere mogelijkheid die Twitter biedt is feedback: het delen en retweeten van het werk van andere artiesten helpt om een community en een netwerk te creëren.
2. Verwaarloos Instagram niet
Als het gaat om het proberen te verkopen van uw werk, doen alle sociale mediaplatforms hun deel. Hoewel Twitter het beste platform is voor het delen van links, zijn de meeste artiesten het erover eens dat als je al een aanhang hebt op Instagram, hoe bescheiden het ook is, je het niet over het hoofd moet zien. Instagram is nog steeds een ruimte om je portfolio te laten zien en niet alleen je huidige projecten te laten zien, maar ook je eerdere werk te laten zien. Het traject en de evolutie van het werk van een kunstenaar kan bepalend zijn voor verzamelaars.
3. Gebruik hashtags correct
In een universum met miljoenen gesprekken en afbeeldingen die tegelijkertijd plaatsvinden, is de beste manier om cirkels te bouwen het volgen van de juiste hashtags. Dit vergroot je kansen om deel te nemen aan een scène en gezien te worden door verzamelaars en andere artiesten.
De twaalf meest gebruikte hashtags zijn:
#nft #nftart #nftartist #nfts #nftcollector #nftcommunity #cryptoart #cryptoartist #nftphotography #nftanimation #nftvideo #digitalart.
Het is handig om een aantal van deze hashtags of termen op te nemen in je profielbeschrijving. Deze tags werken voor zowel Twitter als Instagram.
4. Deel meer dan alleen werk
“Het delen van het creatieve proces, laten zien hoe je werk in elkaar zit, wat je inspireert, is iets dat grote interesse lijkt te wekken,” merkt 3D-illustrator Zigor Samaniego (@zigorb) op. Zigor was een van de eerste Spaanse kunstenaars die het NFT-universum betrad. In oktober 2020 nam hij deel aan een veiling van de Nifty Gateway-galerij, die hem 10 duizend dollar opleverde. Sindsdien richt hij zich steeds meer op manieren om zichzelf te promoten. “Ik begrijp dat het helpt om interesse te genereren in de weken voorafgaand aan een veiling”, legt hij uit.
Llorens is het daarmee eens. Dus wat is de beste manier om het te doen? Door middel van time-lapse, het delen van fragmenten van een stuk en previews van details. Beelden van kunstenaars die in hun ateliers werken, genereren ook veel hype, net als een kunstenaar die de werken deelt van andere kunstenaars die hij curatoriaal bewondert.
5. Op zoek naar verzamelaars… of niet
“In het Twitter-universum kom je mensen tegen die beweren sommen geld te hebben om uit te geven aan cryptocurrencies en vragen om overtuigd te worden. Ze zijn misschien authentiek, maar vaak zijn ze dat niet”, legt creatief Gabriel Suchowolski (@microbians) uit. Het resultaat is dat veel kunstenaars in de verleiding komen om specifiek op zoek te gaan naar verzamelaars, hen naar hun verkoop te leiden en hen privéberichten te sturen. Is dit een goed idee? Alle respondenten zeggen nee. Lloréns legt uit dat hij alleen berichten stuurt naar degenen die eerder zijn werk hebben gekocht “of naar degenen die op een veiling op mijn werk hebben geboden”, zegt hij.
6. Discord Forum
Discord is een sociaal platform dat is ontworpen om gebruikers in staat te stellen chatrooms voor verschillende doeleinden te maken. Het staat bekend als Slack voor gamers en nu ook voor crypto-artiesten. Naast chatten biedt Discord meer professionele functies, zoals het delen en opslaan van materiaal en documenten. Cryptocurrency-galerijen hebben meestal hun eigen chatrooms waar u lid van kunt worden om uw werk te delen.
Sommige groepen zijn min of meer privé waarvoor u door andere gebruikers kunt worden uitgenodigd. Er zijn ook kamers voor grote verzamelaars die legendarisch zijn geworden in de NFT-kunstwereld. De toegang tot hen is beperkt en degenen die erin slagen om binnen te komen, worden als elite beschouwd.
7. Promotie op Reddit
Reddit is een contentaggregator waarvan de community stemrecht heeft. Als een bericht veel stemmen krijgt, klimt het op de Reddit-ranglijst en als gevolg daarvan kunnen meer mensen het zien. Als het negatieve stemmen krijgt, wordt zijn zichtbaarheid verminderd.
Daar kunt u niet alleen het werk tonen in de draden van de gemeenschap van kunstenaars, zoals reddit.com/r/CryptoArt, dat bijna 8 miljoen gebruikers heeft, maar u kunt ook zoeken naar wat u niet begrijpt in forums die pedagogische artikelen delen. Een van deze groepen is exclusief gewijd aan Ethereum.
8. NFT Nieuwsbrief
Er zijn al NFT trendjagers op zoek naar kunstwerken met het hoogste verkooppotentieel. NFT Hunters is er daar één van. Een of twee keer per week stuurt deze site een lijst met de beste werken naar de e-mail- of Telegram-accounts van zijn abonnees. In sommige gevallen, als er het laatste nieuws of een plotselinge trend in de markt is, ontvangen abonnees een extra e-mail met alle details. Het is heel gemakkelijk om uw werken voor te stellen aan de overweging van deze trendjagers: stuur gewoon een e-mail naar het adres dat op hun website verschijnt.
9. Samenwerkingen
In het NFT-universum is samen beter. In zowel grote als kleinere competities zijn samenwerkingen een groeiende trend. Onlangs werkte de Duitse DJ Boys Noize samen met beeldend kunstenaars Art Camp, Danae Gosset en Danica om een clip te maken die voor $ 25.000 werd verkocht.
Een vergelijkbaar bedrag werd uitgewisseld toen de Taiwanese zanger Eric Chou de handen ineen sloeg met de Hongkongse beeldend kunstenaar en filmmaker Wing Shea. In de minor leagues zien we vergelijkbare patronen: dagen geleden werd een samenwerking van 100 weinig bekende artiesten, samengesteld door een kunstenaar en schrijver genaamd Loopify, verkocht voor zeven keer de prijs die oorspronkelijk op Rarible was gezet: het ophalen van $ 89k.
10. Blijf trouw aan jezelf als kunstenaar
Gezien de huidige economische crisis is het begrijpelijk waarom veel kunstenaars NFT’s omarmen. Degenen die al winst hebben gemaakt met deze trend zijn zich bewust van hoe verslavend het kan zijn. “Het is allemaal zo nieuw en onvoorspelbaar dat het het gevoel creëert dat alles morgen zal eindigen, en dus moet je er nu van profiteren,” merkt Lloréns op.
Het waarschuwt echter voor de risico’s die gepaard gaan met het uitgeven van zoveel energie op deze markt. “Ik denk dat het belangrijk is om niet geobsedeerd te zijn door wat de markt suggereert en in plaats daarvan te focussen op het produceren van kunst met persoonlijkheid. Dit is immers de kans die de NFT-wereld ons geeft: de kans om niet meer aan een klant te denken en je te richten op jou als kunstenaar”, adviseert hij.